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Le site BASE, publié par Documents d'Artistes Bretagne, diffuse les productions de récents diplômés de l'Ecole Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, qu'ils soient aujourd'hui artistes plasticiens, graphistes ou designers.
L'EESAB et DD'AB se sont associés pour mettre en lumière les travaux d'anciens étudiants des quatre sites de l'EESAB via la création d'un module documentaire.
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LES CHANTIERS-RESIDENCE, menés par Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne, accueillent chaque année deux artistes émergents vivant et travaillant en Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest. Un site internet, mis en oeuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

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Francis RAYNAUD

MAJ

08-12-2020

Fais moi du couscous chéri
Vues l'exposition à De la charge, Artist-run Space, Bruxelles, 2013
Photo : Martin Belou & De la charge

Sans titre, 2013
plâtre et éponge

La plage, 2013
bac à cacher, mdf, beurre clarifié

Sans-titre, 2012
Equerres et peinture

Sans titre, 2013
tirage jet d'encre pigmentaire encadrée

Sans titre, 2013
peinture et élastomère

Sans titre, 2013
moulages de boomerangs en résine epoxy,

Le vin du socle et noix de coco, 2013
mdf, peinture, cube de vin et moulage de noix de coco en résine epoxy

détail noix de coco

Fais moi du couscous chéri, 2013
tirages quadrichromie sur papier

Sans titre, 2013
contreplaqué, peinture et œufs

Éponges et noix de coco, 2013
Plâtre et résine epoxy

Sans titre, 2013
Plâtre et coquille d'œufs

Les installations de Francis Raynaud relèvent d'une pratique de la sculpture au quotidien, de la manipulation et la création de formes en atelier autant que chez lui. Il considère son travail comme un flux continu, qui se situe dans un circuit, un périmètre restreint qu'est son trajet journalier de son lieu de travail à son lieu de vie.

La "mise en place", terme d'installation lié à la cuisine et à l'art pourrait définir le travail de Francis Raynaud car il s'effectue comme un enchaînement de répétitions, de gestes et de mouvements liés à la préparation des ingrédients et des composants. "Faire avec ce qui est là" dit-il pour mettre à plat les choses avant de transformer et d'agencer la matière.
Dans cette exposition, l'artiste nous met face à la mise en relation des matières premières de ces deux pratiques qui se confrontent et se mêlent (éponge, vin, maïzena, beurre face à la résine, au plâtre et au bois, etc...). La notion de recette, présente dans l'exposition à travers ces images de vénus à la chair débordante sous-titrées d'extraits de blogs de cuisine où des femmes demandent une recette de couscous devient une métaphore du processus de création, mais, il n'y a pas de réponse concrète, la solution n'est pas donnée.

Les oeufs présentés comme dans une couveuse et ces figures préhistoriques évoquent l'idée de la fertilité et de l'origine. La pratique pourrait se lire comme une tentative de rassasier et vider ce flux permanent, à l'image d'une dynamo perpétuellement en action pour éviter que la continuité ne se brise. Le vin évoque ici un certain laisser aller du corps, un oubli dans lequel on chute alors que la plage de beurre peut être vue comme un "paysage mémoire" stocké et pétrifié dans cette graisse à l'aspect suintant et solide. Une bataille entre le gain et la perte d'énergie. Parallèle entre la question de nourrir et de se nourrir, au sens propre et figuré. En amont, les formes se gorgent et régurgitent mais au moment de la présentation, elles sont figées. L'artiste utilise le moment d'exposition comme un instant suspendu de la réalité où un temps ainsi qu'un espace précis sont en jeu et dans lequel il ne laisse pas les choses déborder : en effet le vin ne coulera pas à foison, la graisse est bien encadrée, préservée dans un cadre noir étanche, les éponges ne perdront pas de liquide... Comme si ces éléments étaient retenus dans la peur que les choses se délitent ou se désagrègent.

Selon l'artiste, l'ensemble des pièces se répond et s'équilibre selon un principe de "gémellité paradoxale", elles sont comme des soeurs aux qualités opposées, liées au plein et au vide. Mises en contact, elles se révèlent complémentaires.

Margaux Schwarz