logo KDocuments d'artistes Bretagne logo Documents d'artistes Bretagne

  • Artistes de A Z
  • Artistes de A Z
  • 1%
  • A PROPOS DE DDAB
  • BASE
  • RÉSEAU DDA
  • Les chantiers

logo Documents d'artistes Bretagne

EN
  • Fb
  • Portraits filmés

PRÉSENTATION
DDAB

ÉQUIPE, PARTENAIRES
DOCUMENTATION & COMMUNICATION
MÉCÉNAT
CRÉDITS

Contact

Documents d'Artistes Bretagne
41, rue Charles Berthelot
29200 Brest
Tél : 02 98 80 33 27
info@ddab.org

Newsletter

INSCRIPTION À LA NEWSLETTER

logo Base

Le site BASE, publié par Documents d'Artistes Bretagne, diffuse les productions de récents diplômés de l'Ecole Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, qu'ils soient aujourd'hui artistes plasticiens, graphistes ou designers.
L'EESAB et DD'AB se sont associés pour mettre en lumière les travaux d'anciens étudiants des quatre sites de l'EESAB via la création d'un module documentaire.
Le site BASE permet aux artistes de publier de nombreux contenus : oeuvres documentées (par des photos, des vidéos et des textes), textes, parcours, projets en cours et actualités.

Accéder au site

logo Réseau Documents d'artistes

À travers la plateforme éditoriale en ligne accessible à tous publics et des actions de diffusion, de formation et de communication, le Réseau documents d’artistes stimule la visibilité du travail de près de 400 artistes contemporains français et accompagne les opérateurs culturels dans leur prospection.

Accéder au site

logo Les Chantiers

LES CHANTIERS-RESIDENCE, menés par Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne, accueillent chaque année deux artistes émergents vivant et travaillant en Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest. Un site internet, mis en oeuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

Accéder au site

Afficher les artistes de A Z
  • A
  • Yuna AMAND
  • Benoît ANDRO
  • Félicia ATKINSON
  • Thomas AURIOL
  • B
  • Virginie BARRÉ
  • BERNADETTE GENÉE ET ALAIN LE BORGNE
  • Hervé BEUREL
  • Etienne BOSSUT
  • Jean-Yves BRÉLIVET
  • C
  • CAMILLE GIRARD ET PAUL BRUNET
  • Daniel CHALLE
  • John CORNU
  • Jocelyn COTTENCIN
  • D
  • Bruno DI ROSA
  • François DILASSER
  • Marcel DINAHET
  • Florence DOLÉAC
  • Laëtitia DONVAL
  • Antoine DOROTTE
  • Hoël DURET
  • Laurent DUTHION
  • E
  • EDS COLLECTIF
  • F
  • Christelle FAMILIARI
  • Nicolas FEDORENKO
  • François FEUTRIE
  • Francesco FINIZIO
  • Nicolas FLOC'H
  • Julie C. FORTIER
  • Nikolas FOURÉ
  • G
  • Hughes GERMAIN
  • Vincent GOURIOU
  • H
  • Ron HASELDEN
  • Bettina HUTSCHEK
  • J
  • Vincent Victor JOUFFE
  • Pascal JOUNIER TREMELO
  • K
  • Jean-François KARST
  • Sharon KIVLAND
  • L
  • Benoît LAFFICHÉ
  • Jean-Benoit LALLEMANT
  • Yvan LE BOZEC
  • Martin LE CHEVALLIER
  • Hervé LE NOST
  • Alain LE QUERNEC
  • Angélique LECAILLE
  • Delphine LECAMP
  • Jean-Philippe LEMÉE
  • André LÉOCAT
  • Briac LEPRÊTRE
  • LES FRÈRES RIPOULAIN
  • M
  • Damien MARCHAL
  • Ariane MICHEL
  • Joachim MONVOISIN
  • Benoît-Marie MORICEAU
  • Flora MOSCOVICI
  • Samir MOUGAS
  • N
  • Jean-Marc NICOLAS
  • P
  • Bruno PEINADO
  • Steven PENNANEAC'H
  • Mickaël PHELIPPEAU
  • Yves PICQUET
  • Guillaume PINARD
  • R
  • Babeth RAMBAULT
  • Catherine RANNOU
  • Francis RAYNAUD
  • Mathieu RENARD
  • Pascal RIVET
  • David RYAN
  • S
  • Yvan SALOMONE
  • Yann SÉRANDOUR
  • Yoan SORIN
  • T
  • Eva TAULOIS
  • Jean-Paul THAÉRON
  • Elsa TOMKOWIAK
  • Anaïs TOUCHOT
  • Yves TRÉMORIN
  • Thomas TUDOUX
  • Stéfan TULÉPO
  • U
  • Sylvie UNGAUER
  • V
  • Jacques VILLEGLÉ
  • Charlotte VITAIOLI
  • Z
  • David ZÉRAH

Francis RAYNAUD

MAJ 08-12-2020
  • CV
  • textes
  • repères
  • contact
  • PDF
  • biobibliographie
  • textes
  • repères
  • contact
  • dossier en PDF
Fais moi du couscous chéri
Vues l'exposition à De la charge, Artist-run Space, Bruxelles, 2013
Photo : Martin Belou & De la charge
 
 
 
Sans titre, 2013
plâtre et éponge
 
La plage, 2013
bac à cacher, mdf, beurre clarifié
 
Sans-titre, 2012
Equerres et peinture
 
Sans titre, 2013
tirage jet d'encre pigmentaire encadrée
 
Sans titre, 2013
peinture et élastomère

Sans titre, 2013
moulages de boomerangs en résine epoxy, 
 
Le vin du socle et noix de coco, 2013
mdf, peinture, cube de vin et moulage de noix de coco en résine epoxy
 
 
détail noix de coco
 
 
Fais moi du couscous chéri, 2013
tirages quadrichromie sur papier

Sans titre, 2013
contreplaqué, peinture et œufs
 
Éponges et noix de coco, 2013
Plâtre et résine epoxy
 
Sans titre, 2013
Plâtre et coquille d'œufs
 
Les installations de Francis Raynaud relèvent d'une pratique de la sculpture au quotidien, de la manipulation et la création de formes en atelier autant que chez lui. Il considère son travail comme un flux continu, qui se situe dans un circuit, un périmètre restreint qu'est son trajet journalier de son lieu de travail à son lieu de vie.

La "mise en place", terme d'installation lié à la cuisine et à l'art pourrait définir le travail de Francis Raynaud car il s'effectue comme un enchaînement de répétitions, de gestes et de mouvements liés à la préparation des ingrédients et des composants. "Faire avec ce qui est là" dit-il pour mettre à plat les choses avant de transformer et d'agencer la matière.
Dans cette exposition, l'artiste nous met face à la mise en relation des matières premières de ces deux pratiques qui se confrontent et se mêlent (éponge, vin, maïzena, beurre face à la résine, au plâtre et au bois, etc...). La notion de recette, présente dans l'exposition à travers ces images de vénus à la chair débordante sous-titrées d'extraits de blogs de cuisine où des femmes demandent une recette de couscous devient une métaphore du processus de création, mais, il n'y a pas de réponse concrète, la solution n'est pas donnée.

Les oeufs présentés comme dans une couveuse et ces figures préhistoriques évoquent l'idée de la fertilité et de l'origine. La pratique pourrait se lire comme une tentative de rassasier et vider ce flux permanent, à l'image d'une dynamo perpétuellement en action pour éviter que la continuité ne se brise. Le vin évoque ici un certain laisser aller du corps, un oubli dans lequel on chute alors que la plage de beurre peut être vue comme un "paysage mémoire" stocké et pétrifié dans cette graisse à l'aspect suintant et solide. Une bataille entre le gain et la perte d'énergie. Parallèle entre la question de nourrir et de se nourrir, au sens propre et figuré. En amont, les formes se gorgent et régurgitent mais au moment de la présentation, elles sont figées. L'artiste utilise le moment d'exposition comme un instant suspendu de la réalité où un temps ainsi qu'un espace précis sont en jeu et dans lequel il ne laisse pas les choses déborder : en effet le vin ne coulera pas à foison, la graisse est bien encadrée, préservée dans un cadre noir étanche, les éponges ne perdront pas de liquide... Comme si ces éléments étaient retenus dans la peur que les choses se délitent ou se désagrègent.

Selon l'artiste, l'ensemble des pièces se répond et s'équilibre selon un principe de "gémellité paradoxale", elles sont comme des soeurs aux qualités opposées, liées au plein et au vide. Mises en contact, elles se révèlent complémentaires.

Margaux Schwarz