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Le site BASE, publié par Documents d'Artistes Bretagne, diffuse les productions de récents diplômés de l'Ecole Européenne Supérieure d'Art de Bretagne, qu'ils soient aujourd'hui artistes plasticiens, graphistes ou designers.
L'EESAB et DD'AB se sont associés pour mettre en lumière les travaux d'anciens étudiants des quatre sites de l'EESAB via la création d'un module documentaire.
Le site BASE permet aux artistes de publier de nombreux contenus : oeuvres documentées (par des photos, des vidéos et des textes), textes, parcours, projets en cours et actualités.

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À travers la plateforme éditoriale en ligne accessible à tous publics et des actions de diffusion, de formation et de communication, le Réseau documents d’artistes stimule la visibilité du travail de près de 400 artistes contemporains français et accompagne les opérateurs culturels dans leur prospection.

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LES CHANTIERS-RESIDENCE, menés par Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne, accueillent chaque année deux artistes émergents vivant et travaillant en Bretagne pour mener à bien un projet, accompagnés d’acteurs professionnels.
À l’issue de 3 mois de résidence, le projet fait l’objet d’une exposition personnelle à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest. Un site internet, mis en oeuvre par Documents d’Artistes Bretagne, rend compte de la résidence et des étapes de conception et de réalisation du projet.

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Guillaume PINARD

MAJ

02-03-2018

Tomate, 2010
Galerie Anne Barrault, Paris.

Photos : Guillaume Pinard

<strong>1 franc<strong>

<strong>AB</strong>

<strong>La dérive de 2X</strong>

<strong>Ami 6</strong>

<strong>Antislipation</strong>

<strong>Le blues du sandwich club</strong>

<strong>Bonjour Monsieur courbé</strong><br> Collection Artothèque du Musée des Beaux-Arts de Brest

<strong>Paysage dans les dunes</strong>

<strong>Colloque rectal</strong>

<strong>Flash-back</strong>

<strong>L'engorgement</strong>

<strong>La vierge</strong>

<strong>Merci pour la pelouse</strong>

<strong>perspectives</strong>

<strong>nichons</strong>

<strong>La pépie du yogi</strong>

<strong>Odalisque au singe</strong>

<strong>Le dernier mot</strong>

<strong>Le bouquet</strong>

<strong>Wii</strong>

Tableaux présentés lors de l'exposition

Ainsi s'opère le mouvement de ses pratiques. De la pointe grasse à la bille sèche, du calcul séquentiel d'animation au brossé du pinceau, c'est par le procédé, la pratique, que se construit le trait, l'intention. Ici, c'est une composition à choix multiples qui est à ordonner : toile, pigments, résidus, couleurs, autant d'éléments à maitriser, contre lesquels il faut aussi lutter - on comprend le contournement du début, le détour plus rassurant vers l'illustration et le dessin.

C'est en empruntant à l'esthétique de l'enfance que Guillaume Pinard s'applique à la tâche et s'aventure dans l'adipeux de l'épreuve à l'huile. Il crée des motifs radiants, exaltés, vifs. De façon volontairement scolaire, il les encadre de perspectives élémentaires et étroites. Il les isole dans une sorte de contenant sans emballage, une boîte ouverte sûrement pas par accident, pour dévoiler le « Oups, désolé ! Moi, c'est aussi ça ! » de leur nature cachée. Qu'ils soient lapin solaire, adepte du jus de trombine, cheval à la fierté membrée, vierge entendant méchamment le rester ou vase sévèrement fleuri, les figures de Guillaume Pinard révèlent son obsession de la lisibilité. L'utilisation des codes du dessin régressif joue de cette hantise. Formes accessibles, coloration simple, mise en situation académique. Dans le sujet comme dans la matière, ce qui est donné à voir doit être admis, saisi dans l'immédiat. Tout doit être clair. Rien ne doit susciter l'interprétation. Un cheval qui bande est un cheval heureux, voilà tout. De même, et sans en avoir les contours apparents - au sens où on entend qu'elle est matière élaborée, raffinée ou son stricte contraire - la peinture à l'huile est une peinture à l'huile parce qu'elle est peinte à l'huile, voilà tout.

Chez Guillaume Pinard, artiste éminemment interdisciplinaire, le support est expression. À travers les salissures inhérentes à l'expérience de la peinture, il nous traduit sa disposition à envisager les pratiques, c'est à dire en fonction. Entre ses différentes formes d'illustrations, l'écriture qui depuis deux ans ressurgit elle aussi, la peinture serait un mouvement, l'expression complémentaire d'une logique. Une logique totale, jubilatoire, qui révèlerait le « Oups, désolé ! Moi, c'est aussi ça ! » de ses envies variées.

Frank G. Richard. Communiqué de presse de l'exposition.