Vision Center met en espace une rangée de chaises face à des écrans aveugles, des tapis d'entrée et des boîtes d'emballage, établissant là encore une tension entre des objets sans qualités et des surfaces de projection, des images-écrans. Les chaises constituent un collectif, un club, mais garantissent une distance réglementaire qui individualise les usagers.

L'hétérogénéité des chaises qui traversent l'histoire du design, les hiérarchies identitaires, sociales et économiques, mais aussi la différence d'échelle entre les écrans (annulée par la variation de distance entre les chaises et le mur), sont ici ramenées à une condition commune, mise en réseau dans le temps mais sans connexion dans l'espace. L'idée de futur est forcément collective mais elle s'appuie sur des outils technologiques qui définissent un usage individuel, personnalisé, désolidarisé.

C'est quand un moniteur s'éteint qu'il regagne sa condition d'objet, de carré noir, de boîte à projections, qui émet plus puissamment des résidus de mémoire. Il peut alors fonctionner comme le monochrome dans l'histoire de l'art, un tableau-objet qui contient tout, support de discours engageant des positions politiques et esthétiques parfois contradictoires. Dans un même mouvement, ces écrans matérialisent notre relation («psychotrophique » selon Francesco Finizio) à la réalité et donc à l'art: comment fait-on pour se passionner pour des cubes et des parallélépipèdes, pour l'organisation des couleurs et matériaux ?

Les objets sont nécessairement alimentés par le discours qui rejoue à chaque fois le scénario d'une chaise, d'un objet à piétiner.

Pedro Morais, 2012, extrait du communiqué de presse de l'exposition

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