logo KDocuments d'artistes Bretagne logo Documents d'artistes Bretagne

  • Artists A Z
  • Artists A Z
  • 1%
  • ABOUT DDAB
  • BASE
  • DDA NETWORK
  • Les Chantiers

logo Documents d'artistes Bretagne

FR
  • Fb
  • Portraits filmés

ABOUT
DDAB

STAFF, LOCATION, PARTNERS
DOCUMENTATION & COMMUNICATION
MECENAT
CREDITS

Contact

Documents d'Artistes Bretagne
41, rue Charles Berthelot
29200 Brest
Tél : 02 98 80 33 27
info@ddab.org

Newsletter

NEWSLETTER SUBSCRIPTION

logo Base

Go to site

logo Réseau Documents d'artistes

Through the online editorial platform accessible to all members of the public and circulation, training and communication, the Réseau documents d’artistes boosts the visibility of the work of almost 400 contemporary french artists and supports cultural experts in their exploration.
Designed as a tool for research and discovery, the website reseau-dda.org provides rich and detailed digital documentation about contemporary art scenes.

Go to site

logo Les Chantiers

Go to site

Afficher les artistes de A Z
  • A
  • Yuna AMAND
  • Benoît ANDRO
  • Félicia ATKINSON
  • Thomas AURIOL
  • B
  • Virginie BARRÉ
  • BERNADETTE GENÉE ET ALAIN LE BORGNE
  • Hervé BEUREL
  • Etienne BOSSUT
  • Jean-Yves BRÉLIVET
  • C
  • CAMILLE GIRARD ET PAUL BRUNET
  • Daniel CHALLE
  • John CORNU
  • Jocelyn COTTENCIN
  • D
  • Bruno DI ROSA
  • François DILASSER
  • Marcel DINAHET
  • Florence DOLÉAC
  • Laëtitia DONVAL
  • Antoine DOROTTE
  • Hoël DURET
  • Laurent DUTHION
  • E
  • EDS COLLECTIF
  • F
  • Christelle FAMILIARI
  • Nicolas FEDORENKO
  • François FEUTRIE
  • Francesco FINIZIO
  • Nicolas FLOC'H
  • Julie C. FORTIER
  • Nikolas FOURÉ
  • G
  • Hughes GERMAIN
  • Vincent GOURIOU
  • H
  • Ron HASELDEN
  • Bettina HUTSCHEK
  • J
  • Vincent Victor JOUFFE
  • Pascal JOUNIER TREMELO
  • K
  • Jean-François KARST
  • Sharon KIVLAND
  • L
  • Benoît LAFFICHÉ
  • Jean-Benoit LALLEMANT
  • Yvan LE BOZEC
  • Martin LE CHEVALLIER
  • Hervé LE NOST
  • Alain LE QUERNEC
  • Angélique LECAILLE
  • Delphine LECAMP
  • Jean-Philippe LEMÉE
  • André LÉOCAT
  • Briac LEPRÊTRE
  • LES FRÈRES RIPOULAIN
  • M
  • Damien MARCHAL
  • Ariane MICHEL
  • Joachim MONVOISIN
  • Benoît-Marie MORICEAU
  • Flora MOSCOVICI
  • Samir MOUGAS
  • N
  • Jean-Marc NICOLAS
  • P
  • Bruno PEINADO
  • Steven PENNANEAC'H
  • Mickaël PHELIPPEAU
  • Yves PICQUET
  • Guillaume PINARD
  • R
  • Babeth RAMBAULT
  • Catherine RANNOU
  • Francis RAYNAUD
  • Mathieu RENARD
  • Pascal RIVET
  • David RYAN
  • S
  • Yvan SALOMONE
  • Yann SÉRANDOUR
  • Yoan SORIN
  • T
  • Eva TAULOIS
  • Jean-Paul THAÉRON
  • Elsa TOMKOWIAK
  • Anaïs TOUCHOT
  • Yves TRÉMORIN
  • Thomas TUDOUX
  • Stéfan TULÉPO
  • U
  • Sylvie UNGAUER
  • V
  • Jacques VILLEGLÉ
  • Charlotte VITAIOLI
  • Z
  • David ZÉRAH

Guillaume PINARD

UPDATED 2018-03-02
  • CV
  • texts
  • references
  • contact
  • PDF
  • biobibliography
  • texts
  • references
  • contact
  • PDF
Royal Iris, 2014
Galerie Anne Barrault, Paris.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
>> Voir la suite de l'exposition
 
Photos : Guillaume Pinard
 
  
 
Tableaux présentés dans l'exposition
 
Revoici Guillaume Pinard du côté de la galerie Anne Barrault, charriant avec lui ses introspections bariolées, les déversant au passage dans une forme d'instantanéité, de pulsion exaltée. On connaît le goût du bonhomme à pratiquer frénétiquement sur toute sorte de médiums (fusain, film d'animation, dessin, écrit). Une rumination ardente qui porte à faire croire qu'il est en bonne santé mentale.
L'agitation du moment se fixe sur la peinture. C'est le sujet du jour. Comme si l'urgence tenait à lui rappeler que dans sa pratique d'artiste interdisciplinaire, il était aussi (surtout) question de ça. La peinture, c'est l'épreuve. Grave, fragile, grotesque aussi. Depuis cette problématique tout aussi régressive que salutaire, Guillaume Pinard questionne sa légitimité à s'y livrer.

Dans un premier temps, il joue, interprète le rôle, s'applique à faire comme si. Il peint en acrylique, consciencieusement, comme l'amateur, qui sur petit format évalue humblement son petit savoir faire. Il peint a priori, sans prévision, tapant dans le champ de toutes ses références, le plus immédiatement possible. Cela donne des formes (saint), des sujets (tartine), des images mentales (royal-iris) apparemment sans lien direct et sans unité. A ce stade, la chose n'a pas vraiment d'importance. Travaillées, retravaillées ou au contraire laissées plus ou moins volontairement à l'état du premier jet, ces toiles existent d'abord par le motif de leur fabrication, moins parce qu'elles représentent. Cul, crotte, bouledogue, renard, verre, peu importe le thème, il faut déjà savoir le rendre. C'est dans un deuxième temps que la démarche s'éclaire. Par association, essentiellement en diptyque, Guillaume Pinard cherche des liens, des signes. Il organise ses tableaux, les agence selon un penchant, une réflexion du registre – on est dans la peinture, il convient de s'y perdre pour trouver un cheminement. Une intériorité se révèle. Un mode de pensée aussi. Par fragments, bascule et dégénérescence. Les associations de toile apparaissent alors comme les pièces d'un puzzle mental ordonnées selon le goût, la nature de Guillaume Pinard. Ses tableaux s'expriment comme les cartes postales d'un voyage à travers une peinture en permanente mutation. Une localité de transformation par couche grasse. C'est d'ailleurs là, à cet endroit précisément que réside le peintre avéré, là où l'amateur ne fait que reproduire, là où Guillaume Pinard s'efforce à transformer.

Frank G. Richard